Somé・Seiryukan　～dye museum／kyoto～

　染色工芸において最も古くからあるロウ染め技法を駆使して、独自の立体的表現作品 をつくり続けてきた、小林祥晃氏の作品展を開催します。
　小林祥晃氏は1955年、金工家小林尚珉氏の三男として生まれ、兄たちもそれぞれ金工・ 陶芸の分野で活動する、工芸一家のなかで育ちます。大阪芸術大学の工芸科では、天然 染料や日本の伝統色研究の権威、吉岡常雄、モダンアート協会の染色家、本野東一の薫 陶を受け、その後の作品制作に大いに影響を受けています。卒業後はきもの制作に従事し、 そこで徹底的に実際的なロウ染技法と色彩感覚を身に着け、80年代末に作家活動に入り ます。1988年の個展を皮切りに日展入選それ以降、そこを中心に活動を展開し、90年 代さらにヨーロッパを中心に、海外での活動も目立ってきます。
　作品は趣味の野外活動で得た、自然を通した心象表現が中心となり、その中で特に砂 丘で見つけた風の痕跡は、その後の造形の大きな要素となっています。技術的にも進化し、 独学で発展させた撒（まき）ロウ技法を使って、作品は深みと奥行きを持っていきます。 さらに作品の立体的な表現を追求し、立体パネルへの展開やパノラマ的ともいえる大型 作品で、空間的試みも行われていきます。そしてそれらの作品は日展をはじめ、国内外 の数々の公募展で評価され受賞・入選を重ねていきます。
　作品発表と同時に小林氏は、日本のロウ染め文化を世界に向けて発信する活動を続け て来たことは、あまり知られていません。そんな中、昨年2022年惜しくも病没され、そ の想いは中断してしまいます。
　この展覧会では、彼がロウ染めにかけた熱い想いと、その表現の可能性を感じていた だければと思います。